看过名侦探柯南电影《万圣节的新娘》的朋友们说说你们觉得如何？

回答作者：爱丝淋威夏尔特

1，柯南的技能组越来越多了，多了潜行，暗杀，俄语和管道爬行技能。

2，柯南的权限越来越恐怖了，不仅仅自由出入警视厅，连公安和警视厅的高层机密会议都可以直接受邀请参加，公安部分还专门转车接送他出入公安秘密基地，待遇堪比他的老前辈福尔摩斯出入英国王宫。而且最可怕的是全程没有任何人质疑柯南的行动和指挥，已经完全没有人把他当小学生了，也包括小兰姐姐。。。。就非常放心的让柯南上天入地了。。。

3，柯南的胆子也越来越大了，面对没办法拆除的炸弹居然能够从容提取成分后撤离，面对不明的神秘组织居然直接跟进潜入而且直接在一群人面前出手救人。同时对整个警视厅都能下达现场指令。

4，这部剧场版的警视厅众人人设意外的比较靠谱，不管是高木佐藤，还是千叶目暮都表现得超过了日常的及格线，可喜可贺。警校五人组主要存在在回忆里，也涉及案件主线，每个人的个性也体现的很明显。

5，这部里兰哀都是配角，被主角营救的公主换成了安室透。。。

这么说吧，之前的剧场版或者tv主线剧情里，柯南在警方面前，即使是高木佐藤这种熟人面前，还会稍微掩饰一下自己的推理能力和行动能力，但这部剧场版就是完全一点掩饰都没有了，全程警方对柯南的态度跟对他大号新一没区别，甚至更加信赖，比如说突然给警方转播一些视频啊，比如突然冒出来帮警方救人啊，都已经习以为常了。。。还有就是像公安这种，零的执行人里风见这种公安高层还会试图对掩饰很多情报，还需要柯南自己装窃听器，这一部不需要了，公安部门全程给柯南提供一切技术和情报支持，甚至于达到了柯南拿到情报的时间比警视厅还早的情况。。。。

或者说，之前可能出入命案现场，还要被提溜出入的柯南，现在完全可以自由出入警视厅任何一间办公室。。。

#(喷) 说真的，看完这部剧场版，我就感觉黑衣组织至今都没发现柯南这个小学生不正常这个情况完全不可理喻。。。。。

不过这次剧场版本身的情绪渲染，经费，还有剧情还是很不错的，相对来说算是跌宕起伏了，而且是近年来少有的纯暗色系滤镜从始至终。还是值得一看的。

回答作者：李无语

全员有高亮时刻

少年侦探团重新作为辅助出现

老白讲俄语真好听

有柯学 但不至于让人讨厌

故事比不了儿玉兼嗣 比静野孔文强不止一档

正片结尾有回忆杀 节奏很好

没有大野克夫算是遗憾 但是菅野佑悟也不错了 个人觉得是近年来最有心的开场

对比之前几部 就是连续考了几个50 这次考了75就显得非常好

回答作者：甚谁

这次的反派普拉米亚是真的牛啊，强的一批，技能拉满，同时也是个时间管理大师。

1.游斗高手：三年前1v4警校四人组，差点灭了其中两个，但凡四人配合差一点，她一个人可以一窝端了。

2.潜伏专家：一个外国佬，能轻松搭上日本精英警察，让他对自己深信不疑，舍生忘死。

3.时间管理大师：独自一人干了太多太多事，要设计各种各样的阴谋诡计陷阱。最牛叉的是自己在准备婚礼的同时，却有时间挂了（那么多那么多那么多）那么多南瓜灯，藏的爆破物足以形成两条河流。

（直升机刚来时我以为是他帮手来了，后来发现这姐真的没有帮手，所有事情都是她一个人干的！）

4.格斗天才：胳膊里卡着颗子弹，一只手抬不起来，单手与安室透打成平手。

直升机爆炸砸地上，安室透还趴着呢，她已经爬起来找到了武器准备灭口了。

真的，全盛时期两个安室透都不是他对手，她的武力值足以排柯南前二。

5.技能拉满：最主要的技能是化学专精，自己发明不知名液体混合炸弹，并设计了项圈炸弹，平板炸弹等多个版本。

还有无数小技能：会制作陷阱，会用飞索飞檐走壁，至少会三国语言，能帮人越狱，会徒手治脱臼，头发藏物，婚纱下藏高领紧身衣，手雷爆破鬼才，开直升机……

6.绝顶疯狂：从头到尾没有任何作案动机，干坏事全凭自己坏。

谁知道她身份谁就得死，警校四人组她要全部杀掉，小孩全部弄死，涩谷整个街直接炸平。要是全世界都知道她是谁，估计要毁灭世界。

7.情报收集能力也非常强，不具体说了。

还有很多牛逼之处，我刚看完记不住那么多了，就不全罗列了……

我信黑色组织惹上她，这个姐能横推黑色组织。

为什么编剧设定她是外国人？因为日本本土找不到这么离谱的女人。

回答作者：塔塔君Minkun

难看到令人绝望。

其实我最初对M25有一种莫名期待，因为高佐+警校五人组+涩谷万圣节游行，即使用做CP+爆炸片的简单思维来做，也很容易出东西，即使水平差距巨大，但只要能抓住TV特别篇那种日常地景的背面就是疯狂的犯罪危机的一丝感觉，就是成功。

但是我还是错了，高估了柯南团队的下限。因为我最近也是刚好看了新海诚的麻雀关门，看片的时候就一直在想，其实柯南非常新海诚，新海诚这次也非常柯南。

为什么新海诚特别柯南，一个是融入都市环境的动作片镜头在麻雀里特别多，比如说挂摩天轮，草太椅子摩天轮框架追猫，还有麻雀两次穿越公路跨栏，从桥上飞跃然后起飞。另一个是，隐藏在都市日常背后的巨大危机（柯南剧场版式），东京的ミミズ要掉下来的时候，对东京街区行人的刻画，整个街区的俯瞰，大楼外墙映射的ミミズ的影子，乌鸦眼中的末日景象。这两点其实都是柯南剧场版，特别是这次以涩谷万圣节游行为背景的M25应该做到的东西，但是一点也没做到。

为什么柯南特别新海诚，这次M25消费死人，用了松田阵平那个案件。结果当年在TV特别篇的时候，松田阵平手指灵活发邮件特别快，最后被炸弹陷害不得不以身殉职，用光速打完了给佐藤的炸弹信息还有告白内容。最后如同风一样消失，但是影子却永远活在佐藤心里。结果，你妈的M25剧场版，直接把松田的手机从翻盖机变成了触屏智能机。一下那种，靠翻盖机+邮件这种旧式媒介拯救世界+传达爱意的新海诚展开就没了。佐藤在特别篇的最后回收删邮件flag的那种味儿也就没了。

万圣节的新娘。首先完全没有利用好炸弹案这个题材和涩谷万圣节游行这个背景。本应该强调都市日常空间随时都可能转化为人间炼狱的疯狂与压迫感。结果最后连涩谷街头的人群都那么敷衍没有诚意，炸弹液体抛开下水道的问题不论，连如何流淌过欢闹不知情人群的特写都没几个。

在TV特别篇里，无论是监考老师耳机里传来的新闻播报，还是在园子与小兰交谈中暗示的炸弹安置地点以及死角里的窃听器，都只用了极短的篇幅就塑造出了这种紧张感，但是在M25里无论是南瓜头劫走高木，还是最后炸弹浪潮前的众声喧哗都好像流水账。

最后的足球泄洪更是莫名其妙——问题的关键不是每次都靠足球的审美疲劳，而是像炸弹案这种设计，必须要由柯南等主要人物解决问题的最核心部分，再由其他人物（群众）来施以援手。之所以这么设计并不是要凸显个人英雄主义。主要是，只有尽可能地孤立柯南等核心角色，让问题不得不只能由他们来面对，这样的处理才能最大幅度地强化紧张感，以及犯人的反社会性格。

TV特别篇中，犯人是将整个东京都作为人质，这种紧张刺激正是通过全程孤立了柯南和高木，整个警视厅空有警力但是投鼠忌器的剧情设计才得以实现的。结果在M25里最后搞得和抗洪抢险一样，尴尬滑稽。

其次新娘这个概念也完全没派上用场，开场那场假婚礼外带大陆特供版被删去的亲吻戏就算是本篇CP粉能享受到的全部了。开局一直在cue柯南想和小兰结婚，结果婚纱形象也没出现。整个婚礼场景寒酸到难以置信，甚至不如TV中的几场婚礼戏。

只能说，脸都不要了。

回答作者：

欢迎先阅读这两篇，尤其第一篇：

原载于“深焦DeepFocus”：是时候回电影院了，史诗级大IP迎来第26部（“第26部”是编辑写错了，应该是第25部，甩锅了。）

“现在的要不是为了完成任务，谁想写《柯南》的群像啊！”

《名侦探柯南》剧场版系列第 26 部《万圣节的新娘》近日在中国大陆上映，朋友亚里亚·罗观后给笔者留下了这样一句话。

相比系列之前几作，本作似乎更有野心（或说更投机？），既要讲述安室透（即降谷零）与他那四位已身亡的警校同学（俗称“警校组”），又要分一条线讲述高木涉与佐藤美和子的恋爱（其中“警校组”的松田阵平生前又和佐藤警官有过暧昧关系）。笔者在去年刊载在深焦的《绯色的子弹》的影评中曾认为，在看过把群像叙事做得一塌糊涂的《绯色的子弹》后，很难对似乎依旧聚焦群像的《万圣节的新娘》怀有期待。然而令人意外的是，在再次更换导演之后（由导演了《排球少年》系列的满仲劝执导），《万圣节的新娘》成了该系列难得的口碑作，国内宣发团队的通稿甚至还谨慎地写道“十五年来口碑冠军之作”。

那么本作的质量——作为一部《名侦探柯南》电影，是否真的对得起如此宣传？本次，笔者拉上较为严厉的《柯南》爱好者朋友亚里亚·罗进行圆桌对谈并成文。

阿笠博士谜题的尴尬境地

塔塔君（下称“塔”）：在此我先介绍一下本作的故事背景。本作主要涉及了一个原作的一个著名篇章“震动的警视厅～1200万人质～”（动画第 304 集、漫画单行本第 36-37 卷，连载于 2001 年），讲述的是三年前，“警校组”的松田阵平在调至搜查一课、与佐藤美和子成为搭档后，在连续爆炸案中殉职，这让佐藤无法忘记松田。三年后，当年的炸弹犯人卷土重来，并把东京的 1200 万人卷入其中，在破案过程中，佐藤才渐渐放下了回忆向前行。“警校组”的萩原研二同样死于该案件的犯人同伙手中，在《万圣节的新娘》中也出现了安室透与其他三名同学拜祭萩原的情节；除此之外，“警校组”的伊达航则是高木的前辈，在某个案件侦破后因交通事故意外身亡；诸伏景光则是和降谷零一样皆是潜入黑衣组织的卧底，代号“苏格兰”，三年前因卧底身份曝光而自杀身亡，但降谷误以为赤井秀一逼迫其自杀，从此与赤井秀一成为宿敌，这也是为什么在《万圣节的新娘》中诸伏和降谷总是查无此人的原因。

《万圣节的新娘》开篇被炸死的逃犯便是该篇章中的炸弹犯人，而之后的情节还把松田调到搜查一课到其殉职这七天时间进行拓展细化，赋予这七天时间“警校组”最后一次重聚的新意义，并从中寻找本次剧场版案件的线索。

亚里亚·罗（下称“亚”）：不知道你发现了一件事了吗，你在讲述故事背景的时候就涉及了多个群像。本次剧场版涉及群像之多令人咂舌，除了警视厅的恋人组合、警校组，还有俄罗斯神秘组织，以及与前三者毫无关系的少年侦探团。这必须要提侦探团在剧场版系列中的作用，有好几部剧场版无论故事如何发展，即使侦探团与故事核心情节不会有多少接触，最终解决问题的几乎都少不了侦探团，而本次侦探团更是在后半才加入到故事之中，因为他们刚好参加了涩谷的万圣节活动，刚好在场，并刚好再度成为柯南的助手。

塔：是的，最后还是靠阿笠博士发明的道具化解了危机，可以说最近十多年来数部都是这个套路，开篇提一下阿笠博士又作出了什么新的道具，或者对这些经典道具做出怎样的改造和升级，这些情节直接指明了就是作为故事高潮的伏笔，比如远一点的，系列第十五部《沉默的15分钟》（2011）有改造的电力滑雪板。

亚：可以直接一点地说，侦探团和阿笠博士这些角色象征着《柯南》剧场版的“传统”，这个“传统”逐渐成了剧场版系列的沉重历史包袱，它无疑不再适用现在的《柯南》剧场版，甚至还增加了编剧的难度。现在剧场版系列的创作方针明显转向了，既然要转，为何又要留住这些包袱不放，不给个痛快呢？落得每一年都不三不四的下场。

塔：一般认为《柯南》剧场版的转折点就是《沉默的15分钟》吧？该作有第一位外聘导演静野孔文的加入，让剧场版变得更符合好莱坞爆米花电影的框架，以及更强调动作元素——当然，我的观点一向是《柯南》剧场版从来都不是以推理为主，而是动作和恋爱，从系列第一部《引爆摩天楼》开始就是如此，几大事件“猫箱炸弹”、“列车炸弹”、“摩天楼爆炸”皆以动作戏“大场面”为主，而最后的“摩天楼爆炸”事件中又将新一与小兰的关系向前推进一步。

《沉默的15分钟》逆转了该系列商业上的颓势。而从第二十部《纯黑的噩梦》（2016）开始，剧场版开始发掘角色消费，每一部剧场版都会定一个或几个柯南之外的角色作为当作主角，以至于第二十二部、由安室透为主角的《零的执行人》（2018）引发了社会现象，甚至还缔造了日本的年度流行词“安室的女人”（安室の女）。之后的剧场版也坚定这一路线，《绀青之拳》（2019）以京极真和怪盗基德为主角，《绯色的子弹》以赤井秀一一家四口为主角。

亚：这些剧场版的主角也从一个变成了几个，今年的高木、佐藤、“警校组”甚至一共有六个人。

塔：去年《绯色的子弹》的群像戏就做得特别糟糕，为了安排赤井一家全动员，导致整个故事支离破碎，比如几乎全程都是剧外这的二哥羽田秀吉，比如在剧作上多此一举的“家暴”情节（赤井秀一和妹妹世良真纯的对决戏码）。《万圣节的新娘》无疑编剧任务更繁重，也难怪开篇就安排一个情节把毛利小五郎等人从核心情节中给排除出去了，以致于每年都要救一次的小兰这次根本都不用救了。

亚：如今的侦探团戏码几乎和阿笠博士的冷笑话谜题环节一样，都是走剧场版系列的固定流程。尤其是这一部剧场版，博士谜题环节在后半部分才出现，因为这段情节在剧作上并不承担什么作用，所以采用了快速略过的方式呈现，连让观众和角色思考的时间都没有。但这个环节从一开始其实是作为一个和观众互动的环节存在，既然不需要互动，也没有剧作作用，那这个环节的存在意义是什么？纵观最近的剧场版，这个环节几乎都处于一种不上不下的尴尬状态。我觉得这能代表《柯南》剧场版的某些“传统”逐渐变得尴尬、变成累赘的情况，侦探团的戏码也一样。

塔：很尴尬的是，这些“传统”在早期的剧场版就发挥得很好。我一直认为，《通往天国的倒计时》（2000）是一部讲述侦探团的《柯南》群像电影模范，这部剧场版同样具备一定的范式与固定的命题，然而开篇的博士谜题环节串联起侦探团每个成员的角色塑造，并成为高潮段落破局的关键，最终每个角色都闪烁着独特的弧光。但目前这些“传统”之所以不适用，这也是因为侦探团与博士实际上不再是电影的主要角色。

亚：所以本作在如此多群像的情况下，最后还是要把戏份落到侦探团上，这全都是为了完成甲方提出来的过分要求，主创就算没有功劳也有苦劳了。

模仿《名侦探柯南》的主创团队

塔：既然有苦劳，那么目前已经确定了《柯南》剧场版不会回归以前的路线，在现行方针上，本作的执行水准如何？

亚：从本作的日本本土票房接近百亿，并且登顶系列榜首的成绩来看，我想至少日本观众应该都挺满意的。

塔：那换个说法，本作不仅聘请了首次参与该系列的新导演满仲劝，还有《柯南》系列的配乐家大野克夫退休，包括负责了数部剧场版配乐的宫泽谦也被更换，换成了菅野佑悟（代表作：《JOJO的奇妙冒险》系列第四部到第六部、《心理测量者》系列），这部剧场版本应该是呈现出焕然一新的效果的，那你觉得如何？

亚：还记得之前和你讨论过，原作者青山刚昌在剧场版中的参与问题吗？

塔：记得，目前有一个前提共识就是，青山刚昌所做的工作其实就是作为整部电影的总指挥。

亚：没错，他几乎给每部剧场版指明一个大方向和题材，而且还会亲自上手修改分镜和剧本。他也是给编剧出难题的一个甲方，比如《绯色的子弹》中，要求加入赤井秀一和世良真纯对决的戏码也是青山，这和他在《纯黑的噩梦》里要求加入安室透和赤井秀一的摩天轮对决戏的做法如出一辙。而另一方面，现在的剧场版系列早已不是由最初《柯南》系列的班底来创作，这些主创几乎都是经历了从一名观众变成了一名制作者的过程。

塔：我觉得像是一些漫画符号演出就是以前《柯南》剧场版几乎不会出现的，让人觉得眼前一亮。但本作还是沿用了许多原作元素，甚至和原作的“震动的警视厅”篇有着许多相似点，比如回忆与当下交织的结构，还有被炸弹案牵引着游走东京的故事。

亚：你说的没错，本作正是“震动的警视厅”的续作，也做了许多致敬，比如高木背后有死神的幻影出现、假扮松田的桥段，这些都是来自前作的桥段。但无论漫画符号还是致敬，真的用得好吗？

这个续作是建立在一个已经画上句号的前作之上的。“震动的警视厅”篇在一个篇章中不仅完成了对松田、佐藤、高木的角色塑造，尤其是佐藤和高木终于抛却过去走向新阶段。对于松田这样一个已完成的角色，要继续讲他的故事只能讲述他的前传，于是才有了外传漫画《名侦探柯南 警察学校篇》（2019-2020）。如果说安室透为主角的外传漫画《名侦探柯南 零的日常》（2018-2022）是当年《零的执行人》意外成功的副产品，那么《警察学校篇》可谓是有备而来，实际上最大的作用就是专门挖掘松田、萩原这两个角色，毕竟这两个角色所登场的“震动的警视厅”篇完结已有二十年时间。《万圣节的新娘》在《警察学校篇》基础上更进一步地掏空“震动的警视厅”篇的价值，不惜把松田殉职之前的一周时间安排得满满当当，祭拜萩原，抓抓小犯人，和警校同学合力解决炸弹，甚至同一时间搜查一课还在调查连环爆炸案，最终在摩天轮的爆炸中殉职。

而佐藤眼里的高木再度出现死神幻影，高木又再度扮演松田，这些桥段更像是站在原作视点的彩蛋和噱头，而编剧则为了让这些来自原作桥段的彩蛋一一呈现而费尽心思让情节显得合情合理。这些和开头的佐藤高木结婚幌子有什么区别吗？

塔：这些设计确实满足了作为一个娱乐电影的商业需求，似乎在告诉我们现在的《柯南》剧场版这样的方针这样的路线才是正确的。

亚：正如我刚刚说的，这些主创其实原本应该是一名《柯南》观众，他们似乎仍然在以观众的立场尽可能接近原作、尽可能完成原作者青山的需求。再加上这部作品大多数主要角色早已经完成了角色塑造的任务，“震动的警视厅”篇里的每一个角色，包括柯南在那个阶段都仍有塑造空间，所以就连青山自己都不可能再复刻一个“震动的警视厅”篇，更何况青山的创作水准也肉眼可见地下降了。

塔：是的，《万圣节的新娘》站在原作视点来看的话，即使质量再高，也注定是一部上限不高的、画蛇添足的官方同人作品，和《警察学校篇》一个性质，毕竟你没办法对一句本已尽善尽美地画上句号的佳句作更好的接续，即使扩充句子也未必会变得更丰盈，不如说反而可能会变得肥大。这不只是《万圣节的新娘》面临的问题，这几年的剧场版都不多不少有这样的问题。

亚：值得一提的是，本作高潮部分的插曲《キミがいれば》（如果有你在）也是自从《迷宫的十字路口》（2003），时隔十九年再度在剧场版中出现。如果说阿笠博士的谜题象征着《柯南》剧场版拋不掉的“传统”，那这首经典插曲则是凝聚了一种观众立场创作者的致敬。《柯南》剧场版目前进入了一个创作者都在模仿、致敬《名侦探柯南》这部经典作品的阶段，《キミがいれば》在片中响起的时候，也俨然完成了致敬与模仿的“光荣”任务。

塔：这大概也是为什么，明说自己是恶搞原作桥段的官方同人漫画《犯人犯泽先生》是一部好作品的原因了吧，这部漫画许多桥段、登场角色同样都是取自原作漫画早已不再提起的篇章，这些篇章连原作者都无法去进行再利用，在这部漫画的特殊语境中却可以被允许再度拿出来。不如说，随着这个系列的老调重弹、越来越缺乏创作张力与自由，这样的作品会出现也是自然而然的，它直面了这个作品的僵化，并予以解构。

抽离原有语境也能成立的叙事

塔：说到这里，这部剧场版还让我想起最近的一些电影。今年爆款的《瞬息全宇宙》，显而易见，主角经历的不是多重宇宙，而是多重类型电影，尤其是里面的画幅变化就是明示这不是一个真实的世界，而是一个电影世界。这是一部让我感受到深处彩蛋与戏仿文化占据主要位置的时代的电影。今年上映的《新蝙蝠侠》也有着相似之处，戏仿黑色电影，却在第三幕开始兜不住底，图穷匕见，一看依旧还是当下好莱坞那套英雄叙事。当然，以前的电影也有致敬，以前也有戏仿，但不同的是现在很多戏仿并没有找到它的时代语境。比如黑色电影是有特定的社会背景形成的形式风格，《新蝙蝠侠》是失去这样的语境的，也没有完全找准时代的站位。这并非独属于某些好莱坞电影的窘况，日本的《孤狼之血》系列也如此，似乎也因为现在早已经没有形成日本现代黑帮文化的社会背景，它最终只能是通过戏仿的形式完成一种复古。

但即便如此，即使抽离了这些原有的语境，这些电影也依旧以戏仿和致敬的方式成立，并被许多观众接受。这放在《柯南》剧场版里也同样如此，原作的语境早已不再，这些戏仿和致敬却能站在完整的语境被抽离的场合，被新的观众接受。我越发觉得，《回到未来3》的叙事方式、想象力终于来到了适合的时代，主角穿越时空回到过去的冒险历程，并非真正回到了历史中真实存在的美洲西部，而是进入了西部类型电影的世界，这里不需要讲述一个完整内恰的客体世界，抽离了原有的语境也可以完成一种后设消费的叙事。

亚：那再发散一下思维，现在的少年漫画改编的剧场版动画进入了这样一个可以抽离原有完整语境也可以成立的时代。

比如登顶日本影史票房的《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》，这是《周刊少年JUMP》漫改动画电影中，第一部直接接着剧集的故事进展改编后续原作故事的剧场版。以前的同类剧场版主要的创作方式就是作为原作的一个支线、外传，并且尽量不触碰、影响原作故事，这种创作方式有着双重保险，既能保证原作漫画在多媒体（Media Mix）运营中依旧保留作为独立作品的完整性，又能让粉丝和不看原作漫画的观众都走进电影院，几乎无障碍享受故事。但这种创作方式也有局限性，观众在观看前就已知晓了这个剧场版并不会影响原作，也就是说剧场版的故事结束之后，一切都会回归原点，原作故事并不受此影响继续自我地发展下去。然而《无限列车篇》却逆道而行，大量没有看过作为前作的剧集第一季的观众走进电影院——这当然也是因为《无限列车篇》拥有较为完整的篇章故事，而且《鬼灭之刃》的角色立场、世界观设计简单分明，理解门槛相当低。但这也意味着，即使抽离原有的完整语境，这部作品依旧可以成立，甚至可以吸引更多受众成为原作的粉丝，从而完成跨媒介消费。

今年的《海贼王》剧场版《红发歌姬》虽然也是一个有着支线、外传性质的剧场版，但“红发歌姬”乌塔这个剧场版角色一反常态地成了第二主角（这似乎和《柯南》现在的剧场版很相似，存在一个或以上的第二主角），也成了抽离原语境消费模式的关键。这个角色的唱歌部分由日本深受 Z 世代欢迎的当红歌手 Ado 演绎，片中七首歌分别由不同知名音乐家创作，不仅如此，每一首歌都有一个以乌塔为主角的 MV ，由不同的影像作家或动画团队来创作。最终，在 Ado 和不同创作者召唤下，乌塔也成为了一个可以独立于《海贼王》这部作品的虚拟角色，最近她还成为了历史上第一个登上日本除夕节目《红白歌合战》的动画、漫画虚拟人物，这是一件值得留名日本流行文化历史的事件，证明了人们对这个角色的消费早已脱离原有的语境。

塔：确实，对于《柯南》剧场版来说，这种叙事的消费早在几年前就开始了，标志性事件就是《零的执行人》让安室透成为席卷日本年轻人风潮的社会现象，《柯南》这部拥有二十多年历史的作品突然出现了大量的新观众新读者。《万圣节的新娘》无论是角色消费，还是以致敬原作为基底的脱离原有完整语境的叙事，都只是《零的执行人》的延伸。《零的执行人》里你不了解阿笠博士、少年侦探团等人并没关系，你可以在这里认识安室透；《万圣节的新娘》作为“震动的警视厅”篇续作的定位，本作达到让新观众认识“警校组”的目的就够了，并不影响新观众观看。

而《红发歌姬》如今票房突破 180 亿日元，比上一部剧场版《狂热行动》（2019）超出接近 130 亿日元的票房，挤入日本影史票房前十。无论是《海贼王》还是《柯南》，这些大长篇少年漫画都依靠相似的手段实现了商业的第二春。还有一部也是少年漫画剧场版动画《咒术回战0》（2021）——电视动画《咒术回战》（2020）的前传，同样不需要观看门槛，但靠 IP 的热度吸引新观众，最终取得了 137 亿 5000 万日元的票房佳绩。少年漫改动画这几年的势头如此凶猛，想必也会影响之后的动画立项方针甚至创作方向和风格，成为 20 年代日本动画重要的一笔吧。

亚：这也再次证明了观看《柯南》剧场版是现实中的人们的一场狂欢，人们与其说在完整的虚构世界中获得愉悦，不如说是站在后设的视野消费连结现实的《柯南》叙事，看完之后，大家还会在现实中创作同人作品。事实上这部剧场版也确实提供了大量的允许观众妄想的同人素材，尤其是套着项圈炸弹的安室透就是个行走的素材。顺便一说，在《零的日常》中，所有情景、情节、演出、配角，都成了展现、衬托那个男人的工具，如此极端我觉得这只能是 porn 了。上一次看到这样的 porn 动画还是《月曜日的tawawa》。只是放在《柯南》里面，我想不到还有哪个主要角色的塑造能比安室透更容易、更投机了。

塔：哭笑不得的是，这部剧场版中的俄罗斯友人最后和侦探团一起拯救了涩谷，似乎歌颂一种跨越年龄、文化的勇敢与大同。但现实的情况是，自从俄乌冲突爆发后，这部剧场版的宣传几乎不再提及这些角色来自俄罗斯，改称呼为外国人，从这个意义上说，现实并未被虚构的力量击穿，而是作为不动如山的壁垒立于此，沉默不语。

注：本文出现的第二作者“亚里亚·罗”为笔者塔塔君虚构的角色，由笔者的两位网友化名而成，文中的内容并不代表这两位网友的个人意见。

拓展阅读：

1、如果让您挑选四部作品代表 2021 年日本动画，您会作何选择？

主要是第四部分：动画MV大爆发、动画映像作者的时代，关于本文《海贼王》剧场版观点内容的拓展。

2、塔塔君Minkun：从《JoJo》OP主创团队神风动画说起，揭秘20年的日本动画发展暗线

若第一篇是横轴，那么本篇是作为纵轴来整理、补充。年末我会在选择代表 2022 年的四部日本动画这个话题中，再好好写一写《海贼王》这部剧场版，而且是和《电锯人》一块写。